Afalagu Cerámica

Jamiroquai - Corner Of The Earth

2011-04-22T13:13:00.000-07:00

Como el Barro

2011-02-19T09:50:00.001-08:00

La arcilla se ha utilizado para crear algunas de las obras de arte más bellas del mundo: la puerta de Istar, los azulejos de las mezquitas persas, las esculturas de las primeras dinastías chinas, las figuras precolombinas de Mesoamérica, las jarras de Micenas del año 2000 a. C., entre otras. Las porcelanas, objetos translúcidos como el cristal, de la dinastía china Sung, fueron brillantes logros de la técnica de fabricación y cocción. Para Shoji Hamada, el ceramista considerado como Tesoro Nacional de Japón, trabajar con la arcilla significa estar en contacto con la raíz de la vida. La confrontación con el barro puede hacernos reflexionar sobre nosotros mismos de forma terrenal, intensa y apasionada. Se trata de un material suave y sensual, de una sustancia fuerte y pesada que es a la vez resistente y moldeable. Es tan plástica que puede adquirir cualquier forma. Sin embargo, trabajar la cerámica no es fácil. No es inmediato, requiere una serie de procesos difíciles de controlar. Tan sólo al final, después de la cocción, se puede ver la obra terminada. Esta limitación disminuye a medida que aumenta la destreza; la experiencia hace posible visualizar lo que será la obra.

Artesanía y Arte del Barro

Domadores de Fuego 2010, La factoria de Núvols

2011-02-16T01:48:00.000-08:00

Domadores de Fuego 2009

2010-09-25T11:09:00.000-07:00

Domadores de fuego 2008

2010-09-25T11:08:00.000-07:00

Manolo Garcia - No Estes Triste (Videoclip)

2010-09-25T11:05:00.000-07:00

¿Cómo llegué a la cerámica?

2009-03-05T01:32:00.000-08:00

Desde niña he visto como mi madre traía piezas de cerámica a casa, como disfrutaba de la cerámica y elogiaba la capacidad creativa de las personas que podían realizar aquellas piezas, la cerámica ha tenido un lugar permanente en mi vida, el blanco y el azul cobalto siempre han estado presentes en las estanterías de mi casa. He visitado talleres y tiendas de artesanía con mi madre en los viajes que hemos hecho juntas, y a menudo he llevado piezas de cerámica como regalo para mi madre, he visto como mi madre pegaba y reparaba minuciosamente aquellas piezas -para ella tan valiosas- cuando éstas se rompían, se puede decir que he aprendido a valorar la cerámica y la artesanía a través de mi madre, mujer de gran cultura, siempre nos ha inculcado el valor de las cosas hechas por uno mismo, supongo que lo único que pretendía era que fuéramos su reflejo. Ella -siempre entre pinturas, pinceles, brochas y herramientas, creando espacios coloridos- me hablaba de arte y de la importancia de hacer lo que a uno le gusta, siempre que esto no haga daño a nadie, de cómo el arte nos cuenta una parte muy importante de la historia de la humanidad, e indicándome que si prestamos atención al arte podremos averiguar quiénes somos. A ella dedico toda mi humilde obra, a ella dedico todo mi trabajo, porque ella sembró en mi la inquietud y el cariño que profeso hacía la cerámica.

Se ha escrito tanto a cerca de la cerámica que yo poco tengo que añadir, realmente es la disciplina plástica que nos proporciona más libertad para expresarnos. Durante el proceso cerámico, desde que el barro está crudo hasta que la pieza final se consigue, uno se va descubriendo, la cerámica me permite ver y comprender, y todo lo que he leído sobre la cerámica va alcanzando realismo a medida que sigo trabajando con el barro... cuando no lo tengo, cuando mis manos se paran y dejan de crear…entonces yo dejo de ver, necesito estar en contacto con el barro para comprender. Mis piezas son sólo el reflejo de lo que en mi interior hay, algunos artistas y artesanos optan por reflejar lo que ven fuera de ellos, miran afuera y lo plasman utilizando distintos materiales y técnicas, yo he preferido mirar adentro, entiendo la cerámica como una forma más de poder comunicarse con los demás. La cerámica me ha ayudado a sobrevivir en un mundo que a veces no entiendo, pensar en hacer una vasija o un mural, o una pieza original, diseñar, tornear, modelar, decorar, dibujar, pintar, en definitiva crear…son los verbos que más me gustan de nuestra bonita lengua castellana, bueno y amar, que evidentemente, y mirado bajo el prisma de mi visión engloba todas las anteriores. También quiero expresar, desde este pequeño espacio cibernético del que dispongo, mi absoluto agradecimiento a mi marido Adolfo, sin el cual no habría podido construir el sueño de tener mi propio taller de cerámica. Y a esos amigos que siempre me han animado para que persiguiera mis sueños. Gracias a todos mis profesores, porque de ellos he aprendido el valor de la palabra creatividad, agradecer en especial a Miguel Molet que me han enseñado las técnicas necesarias para estar tranquila en mi profesión y en mi vida.

Miguel Molet

2007-10-29T18:53:00.000-07:00

En las siguientes direcciones podréis ver las fotos del último curso en el que he participado, "Terras sigilatas, cocción y efectos", organizado por la Agrupación de ceramistas de Asturias
( http://www.ceramicaasturias.blogspot.com/ ) e impartido por Miguel Molet ( http://www.miguelmolet.com/ ).

http://www.flickr.com/photos/13193910@N02/sets/72157602785918042/

Poema

http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=193&p=Mario%20Benedetti&t=Hagamos%20un%20trato

Música

Put Your Recors On

http://video.google.es/videosearch?q=corinne+baley+put+your+records+on&hl=es&emb=0&aq=-1&oq=#

Como un Ángel

http://video.google.es/videosearch?hl=es&q=malu%20como%20un%20angel&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wv#

Glorious

http://you.video.sina.com.cn/b/17017366-1393388561.html

Meditación de Thaïs-Massenet por Nathan Milstein

http://video.google.es/videosearch?q=Nathan+Milstein+plays+Massenet+Meditation&hl=es&emb=0&aq=f #

Nessum Dorma

http://video.google.es/videosearch?hl=es&q=the3tenors&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wv#

The Flower duet (Lakmé)

http://video.google.es/videosearch?q=Flower+duet&hl=es&emb=0&aq=-1&oq=#

La cerámica

2007-09-17T09:54:00.000-07:00

La historia de la cerámica va unida a la historia de la humanidad. Abarca sus mismas evoluciones y fechas, su estudio está unido a las relaciones de las mujeres y hombres que han permitido el progreso de este arte.

The history of ceramics is linked to the history of mankind. It covers these developments and their dates, their study is linked to the relations of women and men who have enabled the progress of this art.

Carmen Montes - El Migayu

2007-07-26T06:57:00.000-07:00

Carmen Montes Velasco, además de una gran amiga, una persona de gran calidad humana y una buenísima compañera, es una ceramista de gran profesionalidad. Es una persona que entrega sin esperar nada a cambio, una mujer de ética profesional y personal, cariñosa y poseedora de una gran creatividad que contagia por donde quiera que se mueve.

Para mí ha supuesto todo un huracán de creatividad, me ha ayudado a sacar lo mejor de mí y a confiar en mis capacidades como ceramista para desarrollar cualquier cosa que me proponga, su entusiasmo ha supuesto el comienzo de un camino en el que se desarrollarán proyectos creativos que sin lugar a dudas supondrán una gran satisfacción para sus participantes, y para los que tengan la oportunidad de disfrutar de ellos.

Precursora del proyecto Escenas de Salitre, convencida de las necesidades de la cerámica en Asturias, y que nuestra región dispone de grandes profesionales, empleó su energía en comenzar el proyecto en el que creía, aportando ilusión para crear, sin lugar a dudas resultó ser muy positivo y gratificante para todos los que en él participamos.

Bueno y yo por mi parte nada más que decir, ahora disfruten de la maravillosa obra que sus manos nos regala:

http://www.elmigayu.com/

http://www.flickr.com/photos/13203501@N07/show/with/1374918330/

Escenas de Salitre

2007-07-26T01:31:00.000-07:00

“[…] Todo el mar es misterio resonante
y palabra inicial;
nada hay a espaldas de él, nada hay delante;
el mar es una eternidad constante
y un movimiento en lo inmortal […]”.
“Se pinta el Mar”, Eduardo Marquina.

El proyecto Escenas de salitre es una iniciativa promovida por un grupo de profesionales asturianos de la cerámica, que han coincidido en la necesidad de darle un impulso innovador a la cerámica contemporánea hecha en el Principado. Existen muy buenos ceramistas a lo largo y ancho de Asturias, por eso pretendemos que compartan con nosotros la idea de seguir haciendo proyectos de esta índole, para que todas las personas se puedan acercar así a otra forma alternativa de percibir y entender la cerámica, afirman.
El grupo está formado por diez ceramistas, con años de experiencia en el oficio tras de sí y un considerable bagaje artístico y profesional, pertenecientes a la Agrupación de Ceramistas de Asturias. En cualquier caso, una iniciativa así suele ser una genuina oportunidad de vivir –y, por supuesto, disfrutar– una experiencia de colaboración y trabajo en equipo, de la que se pueden obtener resultados muy positivos para todos los participantes; además de propiciar y/o facilitar tanto el contraste como el intercambio de experiencias.
El proceso de trabajo en detalle
De esta visión coincidente surgió entonces la idea de hacer una intervención en un espacio público. Tras valorar distintas alternativas de actuación, fue la playa el escenario elegido finalmente para desarrollar un trabajo en la que todos se han llegado a sentir verdaderamente
cómplices. Los eslabones de unión entre las respectivas propuestas han sido esos objetos coloristas y frescos que suelen acompañar invariablemente a todo buen bañista que se precie de serlo, en cualquier arenal, un verano tras otro: sombrilla, chanclas, toalla, crema bronceadora, gafas de sol…
Cada uno de estos clásicos del repertorio playero pareció buscar acomodo en los respectivos talleres.Y allí empezaron a crecer poco a poco,‘alimentándose’ con la creatividad de cada uno de sus titulares. El encuentro fue muy grato y, sobre todo,muy rico..., detallan. Pese a la disparidad, tanto de criterios, como de técnicas utilizadas, hicimos un auténtico frente común, logrando que el resultado final fuese netamente satisfactorio para todos.Hemos concluido con la sensación de acabar de tomarnos un enorme helado de chocolate y menta. Dulce y fresco a la vez…
Un proyecto meditado y razonado
Entre los argumentos utilizados para fundamentar el proyecto, los participantes señalaban, citando1, que, […] un espacio se hace público en la medida en que se fortalece la imaginación y la creatividad, a través de acciones que propician la comunicación, el reconocimiento individual y colectivo, y el hacer de los grupos sociales que instituyen el componente simbólico básico de la espacialidad ciudadana, ‘es como si los ciudadanos quisieran hacer de sus ciudades y paisajes no un lugar (sólo) para vivir, sino (también) para evocar’.
[…] un escenario que alude a la percepción de las vivencias instantáneas que el individuo produce en las múltiples relaciones que logra establecer con los objetos exteriores a él, configurando ‘acontecimientos, situaciones, ocasiones…, que emergen en los cruces de caminos(…) que ellos mismos provocan’, constituyéndose en protagonistas de la sociabilidad urbana. […] Las obras de arte ubicadas en el espacio público cobran significado en la medida en que convierten dicho espacio en un lugar, en el cual se distinguen las nociones de territorio y de espacio en sí mismo, en tanto que ‘si el territorio es un lugar ocupado, el espacio
es ante todo un lugar practicado’. […].
Objetivos generales de la confluencia
En primer lugar, y según precisaban los integrantes
de la confluencia, diseñar y desarrollar acciones e intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos como playas, bosques,montes, parques..., compartiendo sus respectivas experiencias creativas con la cerámica, y acercarlas así al gran público.
En segundo lugar, todos han coincidido desde el principio en la conveniencia de utilizar estos espacios como lugares de expresión y reflexión social y artística: Entendemos el espacio público como un espacio para el diálogo permanente, abierto a la experimentación
artística y a la participación ciudadana.
Finalmente, proponer a la cerámica –resultado de la interacción de los cuatro elementos naturales por excelencia: tierra, agua, fuego y aire–, como un soporte particularmente apropiado para realizar este tipo de acciones. Sin duda, estamos hablando de objetos de arte que surgen de la ‘comunicación’ y/o la interacción entre los elementos más importantes de la propia naturaleza y el hombre.
Objetivos específicos de la iniciativa “Escenas de salitre”
Aprovechar los recursos naturales disponibles al tiempo que se fomentaba una iniciativa de marcado carácter cultural; elaborar, además, nuevas propuestas en otros espacios públicos, de manera que los lugares se interrelacionen de algún modo a través de los posibles flujos e intercambios; añadiendo así un repertorio de nuevos planteamientos a la función del paisaje, al utilizar espacios, parajes o territorios como auténticos laboratorios en los que experimentar de forma práctica otras posibilidades de recepción artística.
Buscar expresamente la máxima integración de las piezas cerámicas en el entorno, aplicando los presupuestos de actuación de las corrientes actuales del diseño ambiental, vinculando así estrechamente creación artística, diseño y naturaleza; y, a modo de colofón, convertir un medio natural en una inesperada sala de exposiciones que acoja obras muy diversas, pero surgidas a partir de elementos naturales.

1- “Arte público y ciudad”, Claudia Mónica Londoño Villada, Departamento de Humanidades e Idiomas, Universidad Tecnológica de Pereira (UTP), Colombia.

Fotografías: Marcos Serrano García
http://es.geocities.com/aceramistas2007/index.html

Relación de Participantes:
Carmen Montes
Elemento: Nevera de playa y esterilla.
Título: El Refrigerio.
Piezas: Buzo, pulpo, zapatos y pies.
Cecile Brillet
Elemento: Toalla. Título: Rutinas de verano.
Piezas: Muñecos de arcilla roja.
Memoria: El objeto de esta propuesta está basado en una reflexión sobre la función de la toalla de playa. Las figuras de barro tomando el sol sobre ella escenifican el hecho de que un día corriente de playa no es más que la clonación de una misma voluntad. En definitiva, que los trajes de baño, las toallas o el vestuario propio de toda esta parafernalia contemporánea del verano, sea igual o diferente, es secundaria. No existe originalidad en un hecho colectivo. Todos somos iguales, aunque diferentes, y formamos parte de la misma masa que se abalanza sobre las playas cada verano con el único fin de tostarse al sol como una galleta.
Florentino Iglesias
Elemento: Crema bronceadora. Título: Bronceadorón.
Piezas: Bronceador.
Inés Rodríguez
Elemento: Sombrilla. Título: Alba.
Piezas: Caracolas, estrellas de mar y vasijas.
Memoria: Esta intervención se le ocurrió a Inés al despertar en una playa justo cuando el alba comenzaba a emerger de la noche. Algunas caracolas reflejaron los rayos del sol… ¡Se produjo entonces una asociación inmediata con el proyecto que rondaba en su cabeza en aquella época: Escenas de Salitre! La sombrilla, que fue el elemento escogido, protege de ese mismo sol que reflejan las caracolas; que, a su vez, también se protegen poniendo sobre sí esas exquisitas capas de nácar que las convierten en piezas únicas… ¡Como cada una de las piezas que salen de las manos de un ceramista!
Javier Moreno
Elemento: Aletas y gafas de bucear. Título: Naturaleza.
Piezas: Pieza azul con pinchos que está unida a una
verde con forma de botella.
Memoria: Se trata de una interpretación de algo que Javier vio en uno de sus paseos por la playa. Representa un erizo de mar.
Moléculas
Elemento: Caña y cesta de pescar.
Título: Contaminación 1.
Piezas: Móvil con peces, porcelana y latas.
Memoria: Se trata de un trabajo que surge de la necesidad de denunciar el maltrato al que estamos sometiendo al mar, a las playas y, en general, a nuestra madre tierra. Esta instalación pretende mostrar que aquellas cosas que se encuentran en la playa y que el mar ha ido depositando –y que suelen darle un aspecto desagradable–, pueden transformarse
en cosas bonitas y agradables. El reciclaje de materiales debería ser una práctica habitual en todas las disciplinas artísticas.
Julio García
Elemento: Silla de playa. Título: Nordeste.
Piezas: Cañas movidas por el viento, piezas ocres
verticales...
Memoria: Esta pieza sugiere los efectos que el viento del Nordeste deja a su paso.
Rafa Álvarez
Elemento: Cubo, pala y rastrillo. Título: Los seres que no pueden construir castillos. Piezas: Hombres peces.
Rita Prendes
Elemento: Chanclas de playa. Título: Huellas.
Piezas: Peces de colores y huellas.
Memoria: Pisadas, huellas, rastros que dejamos y
que perduran con el tiempo…
Víctor Da Silva
Elemento: Palas de tenis. Título: La arena a la vista.

Nº 93 Oficio y Arte
http://www.oficioyarte.org/

Nº 106 Revista Cerámica
http://www.revistaceramica.com/detalle.aspx?id=113